Comment contrôler le mouvement vidéo IA avec un storyboard

Un flux vidéo IA axé sur le storyboard contrôle le mouvement en montrant au modèle une séquence d'états visibles. Au lieu de décrire une danse entière, une action ou une démonstration de produit en un paragraphe, vous décidez à quoi le sujet doit ressembler à plusieurs moments clés. L'invite explique ensuite comment se déplacer entre ces moments.

Ce n'est pas un storyboarding traditionnel pour la présentation. C'est une couche de contrôle pour la génération. Un tableau de mouvement utile définit la pose, la direction, le contact, le cadrage et l'état qui doit persister dans l'image suivante.

TL;DR

• Écrivez l'action comme un état initial, des changements et un état final.
• Choisissez six à douze moments clés; ne dessinez pas tous les cadres.
• Gardez la caméra, le personnage, l'environnement et le rapport d'aspect stables sur le tableau.
• Faites en sorte que chaque panneau réponde à une seule question de mouvement.
• Référencez les panneaux dans l'ordre et décrivez les transitions entre eux.
• Testez une courte section avant de rendre la séquence complète.
• Examinez le contact, la direction, le minutage, l'identité et les états finaux séparément.

Quand un storyboard aide plus qu'une invite plus longue

Un storyboard est plus utile quand l'action a des états intermédiaires visibles. Les exemples incluent un danseur changeant de pose, une personne ramassant et utilisant un objet, un véhicule se tournant dans l'espace, un produit s'ouvrant par étapes, ou un personnage se déplaçant d'un côté d'un plateau à l'autre.

Le texte peut décrire l'ordre, mais une référence visuelle résout les détails qui sont maladroits à exprimer à plusieurs reprises :

• quel bras est levé;
• quel pied porte le poids;
• où l'accessoire touche la main;
• vers où le corps fait face;
• quelle est la taille du sujet dans l'image;
• ce qui doit rester inchangé à la fin de l'action.

ByteDance documente que Seedance peut utiliser des storyboards texte et des références multimodales pour la composition, le rythme du mouvement, le langage caméra et les éléments visuels.^[1] Le storyboard ne garantit toujours pas une interpolation exacte. Il donne au modèle de meilleures preuves qu'un paragraphe dense seul.

Étape 1 : Écrivez une phrase d'action avec des limites

Commencez par une phrase qui nomme le début et la fin.

Faible :

Un danseur exécute une routine énergique.

Utile :

Le danseur commence droit avec les deux pieds plantés, fait un pas à gauche dans
une posture basse, tourne dans le sens des aiguilles d'une montre tandis que le bras
droit se lève, atterrit face à la caméra, puis maintient la pose finale avec les
deux mains visibles.

La deuxième version a un état de départ, une direction, trois changements et un état final. Ceux-ci deviennent des panneaux de storyboard.

Pour l'interaction d'objet, ajoutez le contact :

Le présentateur commence avec les deux mains loin de la bouteille, tend la main
droite, saisit le centre de la bouteille, la soulève sans changer son orientation,
la place sur le cercle marqué, la relâche et termine avec les deux mains visibles.

Les états de contact empêchent l'objet d'apparaître dans la main ou de se déplacer avant que la prise soit établie.

Étape 2 : Choisissez les moments clés, pas les intervalles de temps égaux

Ne créez pas un panneau toutes les deux secondes par défaut. Créez un panneau chaque fois que l'action change d'état.

Six panneaux suffisent pour de nombreux mouvements courts. Utilisez-en plus quand une interaction a plusieurs contacts ou inversions. Utilisez-en moins quand le mouvement est un simple push caméra ou un coup de tête.

Étape 3 : Créez une feuille de continuité avant de dessiner les panneaux

Le storyboard ne doit pas redessiner le sujet dans chaque image. Verrouillez d'abord ces détails :

{
  "character": "same face, body proportions, hairstyle, black jacket",
  "environment": "same rehearsal room, gray floor, blue rear wall",
  "camera": "eye-level, 50mm look, fixed medium-wide framing",
  "screen_direction": "character travels left to right",
  "light": "large soft source from camera left",
  "aspect_ratio": "16:9",
  "prop": "single red bottle, cap remains attached"
}

Générez ou dessinez d'abord le panneau de départ. Utilisez-le comme ancre d'identité et de style pour les panneaux restants. Les images ultérieures peuvent changer de pose et de position, mais elles ne doivent pas changer les vêtements, le rendu de l'objectif, la disposition de la pièce ou la direction de la lumière.

Si vous utilisez un modèle d'image pour créer les panneaux, demandez une image à la fois. Une grille dense peut introduire des visages incohérents et des actions minuscules et illisibles. Assemblez les cadres approuvés dans un tableau après que les images individuelles soient stables.

Étape 4 : Concevez chaque panneau comme une instruction de mouvement

Chaque panneau a besoin d'une courte légende. La légende dit pourquoi le cadre existe et ce que la transition suivante doit conserver.

Panneau 1 — Démarrage
Corps entier visible. Pieds à la largeur des épaules. Les deux mains vers le bas.
Face à la caméra.

Panneau 2 — Charger à gauche
Le genou gauche se plie. Le poids se déplace vers le pied gauche. Le talon droit
se soulève. Le torse fait toujours face à la caméra.

Panneau 3 — Commencer le tour
Le pied droit croise derrière. Le torse tourne dans le sens des aiguilles d'une
montre. Le bras droit atteint la hauteur de l'épaule. Le visage reste visible
en trois-quarts.

Panneau 4 — Tour d'apogée
Le dos fait brièvement face à la caméra. Les deux pieds restent sur le sol.
La veste et les cheveux suivent le même mouvement dans le sens des aiguilles
d'une montre.

Panneau 5 — Atterrissage
Le personnage revient de face. Le pied droit se plante en premier. Les bras
décélèrent.

Panneau 6 — Maintien final
Face à la caméra, posture équilibrée, les deux mains visibles, maintien stillé
d'une seconde.

Évitez les sauts impossibles entre les panneaux adjacents. Si le panneau deux montre le sujet debout et le panneau trois le montre au sol, ajoutez l'état de descente manquant. Le modèle doit inventer tout ce que le tableau omet.

Étape 5 : Choisissez comment le modèle doit utiliser les cadres

Il y a deux approches courantes.

Images de référence ordonnées

Téléchargez les panneaux en tant que images de référence séparées et nommez-les dans l'invite. Cela préserve plus de détails et vous permet de déclarer ce que chaque image contrôle.

Une seule feuille de storyboard

Combinez les panneaux en une seule image clairement numérotée. C'est plus facile à gérer, mais chaque panneau devient plus petit et le modèle peut traiter la feuille comme une référence de style visuel plutôt qu'une séquence stricte.

Pour les débutants, utilisez des images séparées quand l'API les accepte. Gardez la feuille comme un artefact d'examen humain.

Étape 6 : Écrivez les transitions, pas les descriptions d'images fixes

L'invite a déjà les images. Utilisez le texte pour expliquer le mouvement entre elles.

Images 1 through 6 are ordered movement states for the same character in the
same room. Preserve identity, clothing, camera position, lens, light direction,
and room geometry throughout.

Move continuously from Image 1 to Image 2 with a leftward weight shift. From
Image 2 to Image 3, begin a clockwise turn led by the right foot and right arm.
Continue through Image 4 without jumping or reversing direction. Decelerate
through Image 5 and land in the exact front-facing state shown in Image 6.

Keep both feet in believable contact with the floor. No extra limbs, duplicated
hands, cuts, camera movement, added people, or background changes. Hold the
Image 6 state for one second.

Cette invite assigne trois responsabilités :

• les images définissent les états visibles;
• le texte de transition définit la direction et la continuité;
• les contraintes définissent ce qui ne doit pas changer.

Étape 7 : Exécutez un court test de mouvement

Avant de demander la séquence complète, testez la transition la plus difficile. Si le tour entre les panneaux trois et cinq est le risque, soumettez ces états avec une durée plus courte.

curl https://reapi.ai/api/v1/videos/generations \
  -H "Authorization: Bearer YOUR_API_KEY" \
  -H "Content-Type: application/json" \
  -d '{
    "model": "doubao-seedance-2.5-face",
    "prompt": "Images 1-6 are ordered movement states. Move through them in order without reversing. Preserve identity, clothing, fixed camera, room geometry, and floor contact. Hold the final state for one second. No cuts or extra people.",
    "image_urls": [
      "https://example.com/panel-01.png",
      "https://example.com/panel-02.png",
      "https://example.com/panel-03.png",
      "https://example.com/panel-04.png",
      "https://example.com/panel-05.png",
      "https://example.com/panel-06.png"
    ],
    "resolution": "720p",
    "size": "16:9",
    "duration": 10,
    "generate_audio": false
  }'

Le champ image_urls traite les fichiers comme des références. C'est différent de image_with_roles, qui est utilisé pour les demandes explicites de premier ou dernier cadre. La documentation API actuelle explique quels champs peuvent être combinés.

Étape 8 : Examinez avec une fiche d'évaluation du mouvement

Ne réduisez pas le résultat à « bon mouvement ». Examinez les points de contrôle réels.

{
  "order": "pass",
  "screen_direction": "pass",
  "foot_contact": "repair at 4.1s",
  "hand_count": "pass",
  "identity": "pass",
  "camera_lock": "pass",
  "final_state": "repair: right arm does not settle"
}

La première réparation doit être étroite. Ajoutez un panneau de transition manquant, simplifiez une pose ou clarifiez un contact. N'ajoutez pas plus d'adjectifs à chaque ligne.

Échecs courants du storyboard

Le modèle saute un panneau

Les états adjacents peuvent être trop similaires ou la séquence peut contenir trop de panneaux pour la durée disponible. Supprimez les états redondants ou donnez à la transition sautée plus de temps.

Le personnage change entre les panneaux

L'ensemble des panneaux est incohérent. Reconstruisez l'image affectée à partir de la même ancre, puis répétez la feuille de continuité corrigée dans l'invite de génération.

Le corps claque entre les poses

Ajoutez un état de préparation ou de récupération. Les grands changements ont besoin d'une image intermédiaire qui explique l'équilibre, le contact et la direction.

La caméra se déplace même si le storyboard est fixe

Déclarez « caméra verrouillée » et gardez le cadrage identique sur les panneaux. Un tableau avec différentes cultures peut être interprété comme un mouvement caméra.

Le mouvement suit les images mais semble précipité

Réduisez le nombre d'états ou prolongez la durée. Un modèle ne peut pas créer des pauses lisibles quand chaque seconde contient une nouvelle pose.

FAQ

Combien de cadres de storyboard dois-je utiliser ?

Utilisez le moins de cadres qui expliquent les changements d'état. Six à douze fonctionnent souvent pour une courte séquence chorégraphiée, mais une action simple ne peut en nécessiter que trois.

Les cadres de storyboard doivent-ils être soignés ?

Non. La pose, la direction, le contact et le cadrage comptent plus que le détail superficiel. Gardez les images claires et cohérentes.

Puis-je dessiner le storyboard à la main ?

Oui. Les tableaux dessinés à la main fonctionnent quand l'orientation du corps et les positions des objets sont faciles à lire. Utilisez une image d'identité séparée si le personnage final doit avoir un aspect spécifique.

Dois-je inclure des codes temporels dans le storyboard ?

Utilisez les plages de temps comme guide, pas une garantie. Les moments clés et l'ordre de transition sont plus importants que le minutage précis du cadre pendant la génération.

Est-ce la même chose que la génération de premier et dernier cadre ?

Non. La génération du premier/dernier cadre ancre les limites. Un storyboard de mouvement ajoute des états intermédiaires pour que le chemin entre ces limites soit moins ouvert.

Conclusion

Un flux vidéo IA axé sur le storyboard remplace la longueur de l'invite par des décisions visibles. Divisez l'action aux changements d'état réels, gardez l'ensemble de référence cohérent, expliquez les transitions et examinez les contacts spécifiques et les états finaux qui comptent. Le résultat est toujours génératif, mais le modèle ne devine plus l'ensemble de la chorégraphie à partir de la prose.

Références

1. ByteDance Seed. Seedance 2.0 Official Launch. February 12, 2026. seed.bytedance.com
2. ByteDance Seed. One-take Creation, Flexible Referencing: Introducing Seedance 2.5. July 31, 2026. seed.bytedance.com
3. reAPI. Seedance 2.5 API — Parameters, Modes & Billing. Retrieved August 27, 2026. reapi.ai