Guide des prompts Dreamina Seedance 2.5 : références et timing

Le meilleur prompt Seedance 2.5 ressemble à un brief de production, pas à une longue phrase cinématographique. Indiquez l’objectif, attribuez un rôle unique à chaque référence, divisez les actions longues en étapes, définissez l’état final visible de chaque étape, puis terminez par les identités, accessoires, relations spatiales et éléments audio qui doivent rester inchangés. Cette structure suit le guide officiel des prompts Dreamina de ByteDance et laisse moins de relations à deviner au modèle.^[1]

Le guide officiel Dreamina documente aussi la prise en charge de 50 éléments de référence au maximum — jusqu’à 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio — même si commencer directement au plafond produit rarement le résultat le plus stable.^[1] Cet article transforme ces règles en modèles de prompts réutilisables.

TL;DR

• Commencez par sujet + action + scène. N’ajoutez le style, la caméra et l’audio que s’ils modifient réellement le résultat.
• Donnez à chaque ressource importée un rôle précis : identité, vêtements, géométrie du produit, environnement, mouvement, voix, ambiance ou musique.
• Pour une vidéo de 30 secondes, écrivez des étapes consécutives avec un seul changement d’état principal et un état final observable pour chacune.
• Utilisez des plages temporelles pour le rythme, un horodatage exact pour une transition unique et un temps relatif lorsqu’un événement en déclenche un autre.
• Pour le montage, désignez la vidéo source comme référence maîtresse, limitez au maximum la portée de la modification et énumérez tout ce qui doit être conservé.
• Pour une extension, faites d’abord correspondre l’image de raccord ; décrivez ensuite la nouvelle action.
• Pour l’automatisation actuelle, utilisez Seedance 2.0 sur reAPI ; la route Seedance 2.5 n’est pas encore appelable.

Le processus de rédaction d’un prompt Seedance 2.5

L’ordre est volontaire : rôles des références → étapes → états finaux → liste de préservation. Si le modèle ignore quelle image définit un visage, aucun vocabulaire de caméra ne rétablira ensuite la cohérence. Si une étape n’a pas d’état final, la suivante ne dispose d’aucun point de départ fiable.

Limites documentées des références et plages de départ pratiques

Le guide de ByteDance distingue les limites d’entrée qu’il documente des plages recommandées pour améliorer la stabilité.^[1]

Le plafond n’est pas un objectif. Dix images de personnages vaguement liées peuvent créer davantage d’ambiguïté que trois vues soigneusement étiquetées. N’ajoutez une référence que si vous pouvez terminer cette phrase : « Utiliser cette ressource pour ___ et ignorer ___. »

Utiliser plusieurs vues distinctes d’un même sujet

Lorsque plusieurs images montrent la même personne ou le même produit, dites-le explicitement. Ne laissez pas le modèle décider si quatre vues représentent un objet unique ou quatre objets différents.

[Identité du produit]
@Image 1 définit la face avant de la même enceinte de voyage.
@Image 2 définit ses commandes latérales gauches.
@Image 3 définit ses ports arrière.
Les trois images décrivent une seule enceinte. Conserver exactement une enceinte dans la vidéo.

La dernière phrase constitue une contrainte de cardinalité utile. Elle empêche qu’un ensemble de références devienne une liste de personnages.

La formule de base du prompt

La formule officielle est souple : sujet, action ou événement, environnement, style visuel, traitement de la caméra et audio.^[1] En pratique, elle fonctionne mieux lorsque les informations apparaissent par ordre d’importance décroissant :

[Objectif]
Créer une démonstration produit dans laquelle une enceinte de voyage compacte se déplie sur le bureau d’une chambre d’hôtel.

[Sujet et événement]
Une seule enceinte graphite s’ouvre depuis sa position repliée, s’allume et reste centrée.

[Scène]
Chambre d’hôtel tôt le matin, bureau en noyer, douce lumière de fenêtre, arrière-plan épuré.

[Caméra]
Plan moyen fixe pendant l’ouverture ; léger travelling avant seulement après la mise sous tension de l’enceinte.

[Audio]
Ambiance de chambre calme, un léger carillon de mise sous tension, aucune musique.

Supprimez tout bloc qui n’a pas d’importance. Les contrôles de génération déjà présents dans l’interface n’ont pas besoin d’être répétés en prose, sauf si la formulation porte une intention créative.

Attribuer une fonction à chaque référence

Le prompt de référence le plus fiable comporte deux parties : ce qu’il faut reprendre et ce qu’il faut ignorer.

[Personnage]
@Image 1 définit le visage du boulanger, ses cheveux courts et foncés et son tablier bleu.
Ignorer l’arrière-plan et l’angle de caméra de l’image.

[Produit]
@Image 2 définit la forme, le vernis et l’étiquette vert pâle de la boîte à thé.
Ignorer la main qui la tient.

[Environnement]
@Image 3 définit le comptoir de la boulangerie, la disposition des étagères et la lumière latérale chaude.
Ne copier ni les personnes ni les produits de cette image.

[Mouvement]
@Video 1 définit le rythme d’ouverture de la boîte et du dosage du thé.
Ne pas copier l’interprète, les vêtements ni la pièce de la vidéo.

[Audio]
@Audio 1 définit la voix anglaise calme du boulanger.

N’écrivez pas « Les images 1 à 4 définissent respectivement les personnages ». Le mot « respectivement » masque l’association dont le modèle a besoin. Nommez séparément chaque paire sujet-ressource.

Créer une fois le profil d’un sujet

Dans un prompt long, définissez une fois le sujet important, puis réutilisez la même étiquette :

<Boulanger> = visage et cheveux de @Image 1 + tablier bleu de @Image 4.
<Boîte à thé> = forme et étiquette de @Image 2.
<Comptoir de boulangerie> = disposition et éclairage de @Image 3.

Chaque scène peut ensuite indiquer les profils qu’elle emploie. Le prompt reste lisible et le risque de permutation accidentelle des attributs diminue.

Syntaxe pour l’audio, les dialogues et les sous-titres

Le langage naturel fonctionne, mais le guide Dreamina fournit des délimiteurs compacts lorsqu’un prompt mélange plusieurs catégories sonores.^[1]

Pour une langue autre que le chinois, indiquez la langue avant la réplique. N’ajoutez la variante régionale et l’interprétation que si elles comptent :

Langue du dialogue : espagnol mexicain naturel.
<Boulanger> parle chaleureusement et à un rythme détendu : {Tu pedido está listo.}

C’est plus clair que de demander un « discours authentique » en espérant que le modèle déduise la langue, le locuteur, l’accent et le ton.

Modèle de prompt Seedance 2.5 de 30 secondes

Dans un clip à plusieurs événements, chaque étape doit produire un changement principal. L’état final doit être visible par une personne chargée de la validation, et non exprimer une ambiance abstraite.^[1]

[Objectif]
Créer une vidéo pédagogique de 30 secondes montrant un seul barista préparer une commande de café infusé à froid.

[0–10 secondes]
État initial : le verre, la pelle à glaçons et la carafe de café se trouvent sur le comptoir.
Événement principal : <Barista> remplit le verre de glaçons à moitié.
État final : la pelle est revenue sur le plateau ; le verre à moitié rempli reste centré.

[10–20 secondes]
Continuer avec la même personne, les mêmes vêtements, le même verre et la même disposition du comptoir.
Événement principal : <Barista> verse le café froid jusqu’au repère supérieur, puis s’arrête.
État final : la carafe est droite à gauche ; le verre rempli reste centré.

[20–30 secondes]
Événement principal : <Barista> ajoute le couvercle et déplace la boisson sur le tapis de retrait.
État final : la boisson terminée est centrée sur le tapis de retrait ; les deux mains ont quitté le cadre.

[Préserver]
Conserver l’identité, le tablier, le design du verre, la couleur du liquide, le propriétaire de chaque accessoire,
la direction à l’écran, la géométrie du comptoir, l’axe de caméra, l’éclairage et l’ambiance de la pièce.

Remarquez ce qui n’y figure pas : trois actions comprimées dans chaque seconde, un nouveau mouvement de caméra à chaque étape et des fins vagues comme « la scène semble terminée ». Le modèle a besoin d’un état clair et stable qui serve de point de départ au segment suivant.

Trois façons d’utiliser le temps

Le guide officiel considère le temps comme un budget de rythme plutôt que comme un montage précis à l’image près.^[1]

1. Plage temporelle : 0–6s, 6–14s, 14–22s. Utilisez-la pour répartir les temps narratifs.
2. Point exact : « À 12 secondes, la source lumineuse visible dans le décor passe du bleu à l’ambre. » Utilisez-le pour une transition unique.
3. Temps relatif : « Deux secondes après la fermeture du couvercle, la clochette de retrait sonne. » Utilisez-le lorsqu’un événement en déclenche un autre.

Gardez les plages consécutives et sans chevauchement. Une limite peut légèrement dériver ; n’utilisez donc pas les plages pour imposer une fréquence d’événements impossible. Pour résoudre les problèmes propres à la caméra, consultez le guide du contrôle de caméra Seedance 2.5.

Comment rédiger un prompt de montage vidéo

Les prompts de montage échouent lorsque la modification demandée est claire, mais que le contenu protégé ne l’est pas. Utilisez un contrat en quatre parties :

[Objectif du montage]
Modifier @Video 1. De 5 à 8 secondes, changer uniquement la lampe de bureau du blanc à l’orange.

[Référence maîtresse]
@Video 1 est l’unique référence maîtresse pour les personnes, l’action, la composition, la caméra,
les occultations, l’audio et l’ordre des événements.

[Portée de la modification]
Modifier uniquement le corps de la lampe et la lumière qu’elle projette sur le bureau.

[Préserver]
Conserver l’identité, les vêtements, l’expression, la position et le mouvement des mains de la personne,
ainsi que la géométrie de la pièce, le mouvement de caméra, le dialogue et l’ambiance.

Pour remplacer un sujet, ajoutez deux règles : gardez fixe le nombre d’objets cibles et imposez au remplacement de reprendre chaque apparence, occultation, mouvement et sortie de l’objet d’origine. Pour remplacer l’arrière-plan, excluez la silhouette du sujet de la zone modifiable.

Les modes de montage de Dreamina sont des processus propres au produit ; ils ne prouvent pas l’existence de champs équivalents dans une API publique Seedance 2.5. Séparez le prompt conceptuel de tout futur schéma de requête.

Comment rédiger un prompt d’extension vidéo

Une extension a une mission non négociable : assurer le raccord à la limite.

Extension vers l’avant

@Video 1 est la vidéo source à prolonger vers l’avant.

La première image de l’extension prolonge la dernière image de la source. Conserver la pose et la direction
du cycliste, la position du vélo, la géométrie de la route, la hauteur de caméra, la lumière de l’après-midi
et le mouvement vers l’avant.

Le cycliste passe ensuite sous le pont et ralentit près du repère orange.
Conserver un cycliste continu et un seul vélo ; ne dupliquer aucun des deux sujets.

Extension vers l’arrière

Pour une extension vers l’arrière, commencez par décrire le nouvel événement antérieur. Définissez ensuite la première image de la vidéo source comme l’état final obligatoire de l’extension. Énumérez aussi les personnages ou effets qui ne doivent pas apparaître avant le début de la vidéo source.

La continuité au raccord ne signifie pas une identité parfaite des pixels. Examinez les dernières images avant la jonction, les premières images après celle-ci et toute la séquence prolongée.

Première image, dernière image et images clés multiples

En mode de référence multimodale, définissez séparément les images d’ancrage :^[1]

@Image 1 est la première image. Elle définit la composition initiale et la position des objets.
@Image 2 est la dernière image. Elle définit la composition finale et la position des objets.
@Image 3 définit uniquement l’identité du coursier et sa veste orange.

Le coursier transporte un seul colis de la camionnette jusqu’à la porte en une action continue.
Commencer à partir de @Image 1 et arriver naturellement à @Image 2.
Préserver l’identité, le nombre de colis, la géométrie du bâtiment, l’éclairage et la direction de caméra.

Utilisez le même format d’image pour la première et la dernière image. Si plusieurs images définissent des étapes intermédiaires, précisez qu’il s’agit d’images clés ordonnées, décrivez l’état visible de chacune et demandez des transitions continues entre elles. Des images indépendantes sont généralement plus claires qu’un storyboard dense sous forme de collage.

Liste pratique de vérification d’un prompt

Avant de lancer la génération, vérifiez huit points :

1. L’objectif de sortie est-il unique et clair ?
2. Chaque référence a-t-elle un rôle nommé et une exclusion ?
3. Les vues répétées sont-elles explicitement identifiées comme représentant le même sujet ?
4. Chaque étape ne contient-elle qu’un changement d’état principal ?
5. Chaque état final est-il visible et vérifiable ?
6. La langue, le locuteur et l’interprétation du dialogue sont-ils explicites ?
7. La liste de préservation couvre-t-elle l’identité, le nombre, l’appartenance, l’espace, la caméra et l’audio ?
8. Pour un montage ou une extension, la limite de contrôle de la vidéo source est-elle sans ambiguïté ?

Si une génération échoue, retirez les ambiguïtés avant d’ajouter des adjectifs. Réduisez le nombre de références, resserrez la portée de la modification ou divisez une étape surchargée.

Réutiliser la structure du prompt dans un workflow automatisé

Le manifeste des références, la chronologie par étapes, les états finaux et la liste des éléments à préserver restent utiles, que la création se fasse manuellement ou qu’un produit envoie les tâches par API. Pour automatiser aujourd’hui, utilisez Seedance 2.0 sur reAPI, conservez l’identifiant du modèle dans la configuration et enregistrez les prompts validés comme jeu d’évaluation pour la future route Seedance 2.5.

FAQ

Quelle est la meilleure structure de prompt Seedance 2.5 ?

Utilisez l’objectif, le sujet et l’événement, la scène, les rôles des références, une chronologie par étapes, la caméra, l’audio, les états finaux et une liste de préservation. Supprimez les blocs qui ne modifient pas le résultat.

Combien de références Dreamina Seedance 2.5 peut-il utiliser ?

Le guide officiel des prompts indique jusqu’à 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio, soit 50 éléments au total. Les entrées vidéo et audio sont chacune limitées à une durée cumulée de 30 secondes.^[1]

Dois-je importer les 50 références ?

En général, non. Commencez avec le plus petit ensemble capable de définir l’identité, le produit, la scène, le mouvement et l’audio. Plus de ressources signifie davantage de relations à associer et à préserver.

Comment rédiger un prompt de 30 secondes ?

Utilisez des plages temporelles consécutives. Donnez à chaque plage un événement principal, un état final observable et l’état hérité de la plage précédente.

Puis-je contrôler une action à la seconde exacte ?

Vous pouvez demander un horodatage exact, mais considérez-le comme une instruction plutôt que comme un montage précis à l’image près. Le guide officiel prévient qu’une action peut survenir légèrement avant ou après la limite temporelle.^[1]

Comment empêcher les personnages de référence d’échanger leur identité ?

Associez chaque personnage à une ressource précise, donnez-lui une étiquette unique, indiquez à qui appartient chaque accessoire et interdisez explicitement les permutations d’identité, de vêtements, de position, d’action et de dialogue.

L’API Seedance 2.5 est-elle disponible sur reAPI ?

Pas encore. Utilisez Seedance 2.0 sur reAPI comme API de production et consultez la page Seedance 2.5 pour suivre l’ouverture d’une route vérifiée.

Le prompt le plus court est souvent le plus contrôlable

Seedance 2.5 n’a pas besoin de davantage de prose, mais de moins de relations implicites. Étiquetez les entrées, donnez une seule mission à chaque étape, décrivez l’état qui survit au raccord et protégez tout ce qui se trouve hors de la modification demandée.

C’est ce qui distingue une demande de vidéo d’une véritable direction. Conservez le manifeste des références et le modèle de prompt avec les fichiers du projet, puis réutilisez-les à chaque révision au lieu de reconstruire le brief de mémoire.

Références

1. ByteDance Dreamina. Guide des prompts Dreamina Seedance 2.5. Modifié le 31 juillet 2026. Consulté le 2 août 2026 sur bytedance.larkoffice.com

À lire aussi

• reAPI. Guide utilisateur Dreamina Seedance 2.5. reapi.ai/blog/dreamina-seedance-2-5-user-guide
• reAPI. Contrôle de caméra Seedance 2.5. reapi.ai/blog/seedance-2-5-camera-control
• reAPI. Seedance 2.5 pour la vidéo e-commerce. reapi.ai/blog/seedance-2-5-ecommerce-video
• reAPI. Passage de Seedream à Seedance. reapi.ai/blog/seedream-seedance-handoff