Guía de prompts de Dreamina Seedance 2.5: referencias y tiempos

El mejor prompt para Seedance 2.5 es un briefing de producción, no una larga frase cinematográfica. Indica el objetivo, asigna una sola función a cada referencia, divide las acciones largas en etapas, define el estado final visible de cada etapa y termina con las identidades, los objetos, las relaciones espaciales y el audio que deben permanecer sin cambios. Esta estructura sigue la guía oficial de prompts de Dreamina publicada por ByteDance y reduce las relaciones que el modelo tiene que deducir.^[1]

La guía oficial de Dreamina también documenta la compatibilidad con un máximo de 50 materiales de referencia —hasta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 clips de audio—, aunque empezar con el máximo rara vez es la opción más estable.^[1] Este artículo convierte esas reglas en patrones de prompts reutilizables sin presentar los controles de creación de Dreamina como si ya fueran un contrato de API pública de Seedance 2.5.

TL;DR

• Empieza con sujeto + acción + escena. Añade estilo, cámara y audio solo cuando cambien el resultado.
• Da a cada recurso subido una función concreta: identidad, ropa, geometría del producto, entorno, movimiento, voz, ambiente o música.
• Para un vídeo de 30 segundos, escribe etapas consecutivas con un cambio de estado principal y un estado final observable en cada una.
• Usa intervalos de tiempo para marcar el ritmo, una marca exacta para una sola transición y tiempo relativo para un evento desencadenado por otro.
• En una edición, nombra el vídeo de origen como máster, define el ámbito de edición más pequeño posible y enumera todo lo que debe conservarse.
• Para una extensión, haz coincidir primero el fotograma de unión; describe la nueva acción después.
• Para automatizar hoy, usa Seedance 2.0 en reAPI; la ruta de Seedance 2.5 todavía no admite llamadas.

El flujo para escribir prompts de Seedance 2.5

La secuencia es deliberada: funciones de las referencias → etapas → estados finales → lista de conservación. Si el modelo no sabe qué imagen define un rostro, ningún lenguaje de cámara recuperará después la coherencia. Si una etapa no tiene estado final, la siguiente no dispone de un punto de partida fiable.

Límites documentados de referencias y rangos iniciales prácticos

La guía de ByteDance distingue los límites de entrada que documenta de los rangos recomendados para mejorar la estabilidad.^[1]

El límite máximo no es un objetivo. Diez imágenes de personajes poco relacionadas pueden generar más ambigüedad que tres vistas bien etiquetadas. Añade una referencia solo cuando puedas completar esta frase: «Usa este recurso para ___ e ignora ___.»

Usa vistas separadas para un mismo sujeto

Cuando varias imágenes muestran a la misma persona o el mismo producto, indícalo de forma explícita. No dejes que el modelo decida si cuatro vistas representan un objeto o cuatro objetos diferentes.

[Identidad del producto]
@Image 1 define la parte frontal del mismo altavoz de viaje.
@Image 2 define sus controles del lado izquierdo.
@Image 3 define sus puertos traseros.
Las tres imágenes describen un solo altavoz. Mantén exactamente un altavoz en el vídeo.

La última frase es una restricción de cardinalidad útil. Evita que un paquete de referencias se convierta en una lista de personajes.

La fórmula básica del prompt

La fórmula oficial es flexible: sujeto, acción o evento, entorno, estilo visual, tratamiento de cámara y audio.^[1] En la práctica, funciona mejor en orden descendente de importancia:

[Objetivo]
Crear una demostración de producto de un altavoz de viaje compacto que se despliega sobre el escritorio de un hotel.

[Sujeto y evento]
Un único altavoz de color grafito se abre desde su posición plegada, se enciende y permanece centrado.

[Escena]
Habitación de hotel a primera hora de la mañana, escritorio de nogal, luz suave de ventana y fondo despejado.

[Cámara]
Plano medio fijo durante la apertura; lento avance de cámara solo después de que se encienda el altavoz.

[Audio]
Ambiente silencioso de la habitación, un suave tono de encendido, sin música.

Elimina cualquier bloque que no importe. Los controles de generación que ya existen en la interfaz no necesitan repetirse en prosa, salvo que la redacción tenga una intención creativa.

Asigna una tarea a cada referencia

El prompt de referencias más fiable tiene dos mitades: qué heredar y qué ignorar.

[Personaje]
@Image 1 define el rostro del panadero, el pelo corto y oscuro y el delantal azul.
Ignora el fondo y el ángulo de cámara de la imagen.

[Producto]
@Image 2 define la forma, el acabado y la etiqueta verde pálido de la lata de té.
Ignora la mano que la sostiene.

[Entorno]
@Image 3 define el mostrador de la panadería, la distribución de los estantes y la luz lateral cálida.
No copies a ninguna persona ni producto de esta imagen.

[Movimiento]
@Video 1 define el ritmo al abrir la lata y medir el té.
No copies al intérprete, la ropa ni la habitación del vídeo.

[Audio]
@Audio 1 define la voz inglesa tranquila del panadero.

No escribas «Las imágenes 1–4 definen respectivamente a los personajes». «Respectivamente» oculta la asociación que necesita el modelo. Nombra por separado cada pareja de sujeto y recurso.

Crea una sola vez el perfil del sujeto

En un prompt largo, define el sujeto importante una vez y reutiliza la misma etiqueta:

<Panadero> = rostro y pelo de @Image 1 + delantal azul de @Image 4.
<Lata de té> = forma y etiqueta de @Image 2.
<Mostrador de la panadería> = distribución e iluminación de @Image 3.

Después, cada escena puede indicar qué perfiles utiliza. Así el prompt sigue siendo legible y se reducen los intercambios accidentales de atributos.

Sintaxis de audio, diálogo y subtítulos

El lenguaje natural funciona, pero la guía de Dreamina ofrece delimitadores compactos cuando un prompt mezcla categorías de sonido.^[1]

Para un diálogo que no esté en chino, declara el idioma antes de la frase. Añade la variante regional y la interpretación solo si importan:

Idioma del diálogo: español mexicano natural.
<Panadero> habla con calidez y a un ritmo relajado: {Tu pedido está listo.}

Es más claro que pedir un «habla auténtica» y esperar que el modelo deduzca el idioma, el hablante, el acento y el tono.

Plantilla de prompt de 30 segundos para Seedance 2.5

En un clip con varios eventos, cada etapa debe realizar un solo cambio principal. El estado final tiene que ser algo que una persona pueda ver y revisar, no un estado de ánimo abstracto.^[1]

[Objetivo]
Crear un vídeo instructivo de 30 segundos que muestre a un solo barista preparando un pedido de café frío.

[0–10 segundos]
Estado inicial: el vaso, la pala de hielo y la jarra de café están sobre el mostrador.
Evento principal: <Barista> llena el vaso hasta la mitad con hielo.
Estado final: la pala vuelve a la bandeja; el vaso medio lleno permanece centrado.

[10–20 segundos]
Continuar con la misma persona, ropa, vaso y distribución del mostrador.
Evento principal: <Barista> sirve café frío hasta la marca superior y se detiene.
Estado final: la jarra queda vertical a la izquierda; el vaso lleno permanece centrado.

[20–30 segundos]
Evento principal: <Barista> coloca la tapa y mueve la bebida a la alfombrilla de recogida.
Estado final: la bebida terminada queda centrada en la alfombrilla; ambas manos han salido del encuadre.

[Conservar]
Mantener coherentes la identidad, el delantal, el diseño del vaso, el color del líquido,
la propiedad de los objetos, la dirección en pantalla, la geometría del mostrador,
el eje de cámara, la iluminación y el ambiente de la habitación.

Fíjate en lo que falta: tres acciones comprimidas en cada segundo, un movimiento de cámara nuevo en cada etapa y finales vagos como «la escena parece completa». El modelo necesita un estado que pueda entregar de un segmento al siguiente.

Tres formas de usar el tiempo

La guía oficial trata el tiempo como un presupuesto de ritmo, no como una edición exacta fotograma a fotograma.^[1]

1. Intervalo de tiempo: 0–6s, 6–14s, 14–22s. Úsalo para repartir los momentos narrativos.
2. Punto exacto: «A los 12 segundos, la luz práctica cambia de azul a ámbar». Úsalo para una sola transición.
3. Tiempo relativo: «Dos segundos después de cerrarse la tapa, suena la campanilla de recogida». Úsalo cuando un evento activa otro.

Mantén los intervalos consecutivos y sin solapamientos. Un límite puede desplazarse ligeramente, así que no lo utilices para exigir una frecuencia de eventos imposible. Para resolver problemas específicos de cámara, consulta el control de cámara de Seedance 2.5.

Cómo escribir un prompt de edición de vídeo

Los prompts de edición fallan cuando el cambio solicitado está claro, pero no el contenido protegido. Usa un contrato de cuatro partes:

[Objetivo de edición]
Editar @Video 1. De 5–8 segundos, cambiar únicamente la lámpara del escritorio de blanca a naranja.

[Máster]
@Video 1 es el único máster de edición para las personas, la acción, la composición, la cámara,
las oclusiones, el audio y el orden de los eventos.

[Ámbito de edición]
Modificar solo el cuerpo de la lámpara y la luz que proyecta sobre el escritorio.

[Conservar]
Mantener sin cambios la identidad, la ropa, la expresión, la posición y el movimiento de manos de la persona,
la geometría de la habitación, el movimiento de cámara, el diálogo y el ambiente.

Para sustituir un sujeto, añade dos reglas: mantén fijo el número de objetos de destino y haz que el sustituto herede cada apariencia, oclusión, movimiento y salida del objeto original. Para sustituir el fondo, excluye la silueta del sujeto del ámbito de edición.

Los modos de edición de Dreamina son flujos de producto, no pruebas de que existan campos equivalentes en una API pública de Seedance 2.5. Mantén el prompt conceptual separado de cualquier futuro esquema de solicitud.

Cómo escribir un prompt de extensión de vídeo

Una extensión tiene una tarea innegociable: conectar en el límite.

Extensión hacia delante

@Video 1 es el vídeo de origen que se extenderá hacia delante.

El primer fotograma de la extensión continúa el último fotograma de origen. Conservar la pose y la dirección
del ciclista, la posición de la bicicleta, la geometría de la carretera, la altura de cámara, la luz de la tarde
y el movimiento hacia delante.

Después, el ciclista pasa bajo el puente y reduce la velocidad junto al marcador naranja.
Mantener un ciclista continuo y una bicicleta; no duplicar ninguno de los sujetos.

Extensión hacia atrás

Para una extensión hacia atrás, describe primero el nuevo evento anterior. Después, define el primer fotograma del vídeo de origen como estado final obligatorio de la extensión. Enumera también cualquier personaje o efecto que no deba aparecer antes de que empiece el vídeo de origen.

La continuidad en el límite no significa identidad de píxeles. Revisa los últimos fotogramas antes de la unión, los primeros después y toda la secuencia extendida.

Primer fotograma, último fotograma y varios fotogramas clave

En el modo de referencia multimodal, define por separado las imágenes de anclaje:^[1]

@Image 1 es el primer fotograma. Define la composición inicial y la posición de los objetos.
@Image 2 es el último fotograma. Define la composición final y la posición de los objetos.
@Image 3 define únicamente la identidad del repartidor y su chaqueta naranja.

El repartidor lleva un solo paquete desde la furgoneta hasta la puerta en una acción continua.
Empezar desde @Image 1 y llegar de forma natural a @Image 2.
Conservar la identidad, el número de paquetes, la geometría del edificio, la iluminación y la dirección de cámara.

Usa la misma relación de aspecto en el primer y el último fotograma. Si varias imágenes definen etapas intermedias, indica que son fotogramas clave ordenados, define el estado visible de cada uno y pide transiciones continuas entre ellos. Las imágenes independientes suelen ser más claras que un collage de storyboard denso.

Lista práctica para revisar un prompt

Antes de generar, comprueba ocho puntos:

1. ¿Hay un solo objetivo de salida claro?
2. ¿Tiene cada referencia una función nombrada y una exclusión?
3. ¿Se identifican de forma explícita las vistas repetidas como el mismo sujeto?
4. ¿Contiene cada etapa un solo cambio de estado principal?
5. ¿Es cada estado final visible y comprobable?
6. ¿Se indican el idioma, el hablante y la interpretación del diálogo?
7. ¿Cubre la lista de conservación identidad, cantidad, propiedad, espacio, cámara y audio?
8. En ediciones o extensiones, ¿es inequívoco el límite de control del vídeo de origen?

Si una generación falla, elimina la ambigüedad antes de añadir adjetivos. Reduce el conjunto de referencias, limita el ámbito de edición o divide una etapa sobrecargada.

Reutiliza la estructura del prompt en un flujo automatizado

El manifiesto de referencias, la cronología por etapas, los estados finales y la lista de conservación son útiles tanto si una persona genera manualmente como si un producto envía tareas mediante una API. Para automatizar hoy, usa Seedance 2.0 en reAPI, mantén configurable el identificador del modelo y guarda los prompts que funcionen como conjunto de evaluación para la futura ruta de Seedance 2.5.

FAQ

¿Cuál es la mejor estructura para un prompt de Seedance 2.5?

Usa objetivo, sujeto y evento, escena, funciones de las referencias, cronología por etapas, cámara, audio, estados finales y una lista de conservación. Omite los bloques que no afecten al resultado.

¿Cuántas referencias puede usar Dreamina Seedance 2.5?

La guía oficial de prompts indica hasta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 clips de audio: 50 materiales en total. Las entradas de vídeo y audio tienen cada una un límite combinado de 30 segundos.^[1]

¿Debo subir las 50 referencias?

Por lo general, no. Empieza con el conjunto más pequeño que defina identidad, producto, escena, movimiento y audio. Más recursos crean más relaciones que deben asociarse y conservarse.

¿Cómo escribo un prompt de 30 segundos?

Usa intervalos de tiempo consecutivos. Da a cada intervalo un evento principal, un estado final observable y el estado heredado del intervalo anterior.

¿Puedo controlar una acción en un segundo exacto?

Puedes solicitar una marca de tiempo exacta, pero trátala como una indicación, no como edición precisa fotograma a fotograma. La guía oficial advierte que las acciones pueden producirse ligeramente alrededor de un límite temporal.^[1]

¿Cómo evito que se intercambien los personajes de referencia?

Asocia cada personaje a un recurso concreto, dale una etiqueta única, indica qué objetos pertenecen a cada uno y prohíbe explícitamente intercambiar identidad, ropa, posición, acción y diálogo.

¿Está disponible la API de Seedance 2.5 en reAPI?

Todavía no. La página es una vista previa marcada como próxima. Usa Seedance 2.0 en reAPI como API de producción y consulta Seedance 2.5 para conocer un lanzamiento verificado.

El prompt más corto suele ser el más controlable

Seedance 2.5 no necesita más prosa; necesita menos relaciones implícitas. Etiqueta las entradas, da una sola tarea a cada etapa, describe el estado que sobrevive al corte y protege todo lo que quede fuera del cambio solicitado.

Esa es la diferencia entre pedir un vídeo y dirigirlo. Guarda el manifiesto de referencias y la plantilla de prompt junto con los archivos del proyecto y reutilízalos en cada revisión, en lugar de reconstruir el briefing de memoria.

Referencias

1. ByteDance Dreamina. Guía de prompts de Dreamina Seedance 2.5. Modificada el 31 de julio de 2026. Consultada el 2 de agosto de 2026 en bytedance.larkoffice.com

Lecturas relacionadas

• reAPI. Guía de usuario de Dreamina Seedance 2.5. reapi.ai/blog/dreamina-seedance-2-5-user-guide
• reAPI. Control de cámara de Seedance 2.5. reapi.ai/blog/seedance-2-5-camera-control
• reAPI. Seedance 2.5 para vídeo de comercio electrónico. reapi.ai/blog/seedance-2-5-ecommerce-video
• reAPI. Transferencia de Seedream a Seedance. reapi.ai/blog/seedream-seedance-handoff